广州舞蹈精品迭出彰显文化和人才自信
金秋十月，广州的专业舞蹈院团马不停蹄、连创佳绩。广州芭蕾舞团、广州歌舞剧院、广东现代舞团携《布兰诗歌》《浩然铁军》《醒·狮》《须弥芥子》等精品力作开展市场化巡演，所到之处皆获得观众的高度赞誉，充分展示了创作实力。
多达66次掌声，长达20分钟的谢幕——今年8月，广州芭蕾舞团携原创现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》与中演院线有限公司联合赴美打造“中美舞蹈文化周活动”，首登被誉为“世界舞蹈艺术试金石”的纽约林肯艺术中心，场面相当惊艳。广州芭蕾舞团的舞者们将自己的灵魂注入角色，与观众情感相融，力量瞬击人心，赢得了上千名现场观众的阵阵喝彩，以及多家主流媒体的评述报道，向世界传达了满满的中国自信。
10月18日，《布兰诗歌》将首次登陆上海保利大剧院，进行“2019上海·广州文化月”惠民演出，为上海市民展现芭蕾艺术。
《布兰诗歌》具有非常强的叙事性，有比较明显的起承转合，情感浓度非常高，而且没有停留在男女之爱上，还表达了人类追求自由、奉献自我的大情怀，也诠释了对命运变幻无常的感慨，因此能够紧紧抓住观众的心。美国辛辛那提大学音乐舞蹈学院教授、著名华裔舞蹈家蒋齐接受广州芭蕾舞团的邀约担任编导，他表示，《布兰诗歌》不同于一般的古典芭蕾舞，在细腻之余更强调力量感、颗粒感，对芭蕾舞演员提出了很高要求，让舞蹈作品更为国际化。他认为，越来越多国内的芭蕾舞团都在探索讲好故事，“东方的表达更注重抒情、细节的展现，总体是含蓄的，西方是比较奔放，要求比较外在的表现，这两者要有沟通和平衡”。
此外，广州芭蕾舞团大型原创民族芭蕾舞剧《浩然铁军》将于10月22日、23日前往北京，参加“庆祝中华人民共和国成立70周年——舞台艺术作品展演”活动。《浩然铁军》是一部历史题材，以陈铁军的人生经历为主线，表现了一位大家闺秀经大浪潮洗礼而成为优秀战士的历程。它是中国芭蕾舞剧的全新体现和艺术创新，在这种源自西方的舞蹈语言中体现出鲜明的民族性格和中国化的叙事特征。从舞蹈元素的运用、舞美风格的设计到背景音乐的创作，它都加入了大量岭南文化元素。
昨日，广州芭蕾舞团团长兼艺术总监邹罡在广州接受采访，分享舞团近两年“走出去”的成果和经验。他表示，包括《布兰诗歌》《浩然铁军》在内，广州芭蕾舞团这两年改变了方向，推出的作品积极开拓全国和海外市场，今年到目前为止演出收入创历史新高，“我们建团20多年一直致力于对外交流，因为芭蕾毕竟是来自于西方的艺术，2018年和2019年，我们通过和中演院线的合作，增加了海外演出的机会和场次”。
值得一提的是，广州芭蕾舞团此次登陆的大卫·寇克剧院是林肯艺术中心里租金最高、名气最大的一个。对此，邹罡坦言，一开始有些顾虑，“毕竟我们以前是靠政府支持，或者是赞助，不需要去考虑票房，但这次是通过他们艺术中心的票务系统一张张地卖票，结果全场座无虚席，这充分展示了我们的文化自信和人才培养的自信”。
邹罡表示，广州芭蕾舞团未来将持续深入欧美和亚非巡演，布局国际演出市场，“要真正获得观众认可，主要就是让他们产生情感共鸣。西方观众已经看过了太多芭蕾经典，会对我们中华文化的底蕴更感兴趣，比如戏曲、中国舞、民族符号等，所以我们也是特别邀请了国内的编导结合芭蕾的动作语汇来创作剧目”。
在他看来，舞团对于芭蕾舞的舞蹈语汇早就走过了学习和模仿的阶段，最重要的是融合古典芭蕾和现代芭蕾之后的创新以让观众接受，“我们能够开发出一种全新的舞蹈语汇，展现给观众，打动他们的心灵，他们能够体会到作品包含的主题和思想。而通过这种对外展示，观众直观感受到我们艺术创作的高度，感受到广州这个城市的精神面貌，甚至可能很想来广州看看”。
他透露，接下来舞团的剧目创作会继续注重市场需求，改编经典作品《黄河》《梁祝》《胡桃夹子》，创作主旋律民族芭蕾舞剧，“比如下个月全新创作的《胡桃夹子》本来大家耳熟能详，但我们一定是全世界唯一的一版，会依托于广州的现代人文环境，在第一幕加入小蛮腰和花城广场，呈现特定的时空概念，将来走向国际市场时能展示广州形象和底气”。
2018年9月底，《醒·狮》在广州大剧院首演，场场爆满，被媒体誉为“最燃舞台剧”，并掀起一股“醒狮”热潮。2018年12月，《醒·狮》荣获中国舞蹈最高奖——第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，收获观众、专家、媒体的一致认可。
大型民族舞剧《醒·狮》2019全国巡演日前正式启动。巡演首站于9月18日至19日在北京天桥艺术中心开幕。10月9日、10日，《醒·狮》 在广州友谊剧院演出后，将开启为 期一个多月的全国巡演，将在泉州、厦门、萍乡、济南、兰州、西宁、银川、珠海、南宁、佛山陆续上演。
广州歌舞剧院创排的民族舞剧《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，讲述了两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神。舞剧《醒·狮》以广东醒狮为主题，首次将岭南舞蹈艺术与舞狮、武术相结合，创立了别具一格的舞蹈语汇。该剧以国家级非遗岭南醒狮为创作核心，受到了不同年龄段观众的喜爱与追捧；同时，IP的创新与拓展成绩斐然：同名纪录片收获口碑，文创产品热卖，同名漫画将金龙奖“最佳动漫品牌奖”收入囊中。
《醒·狮》以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，将艺术创作深深扎根于民族文化这片丰厚的土壤。一方面，《醒·狮》融入了功夫与民俗元素，将南拳马步以及南狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧汇入舞蹈语言，充满力量感的阳刚之美，令观众大呼过瘾。
广东现代舞团是中国第一个现代舞表演专业团体，这些年推出了不少经典作品，现任团长刘琦编舞的《须弥芥子》《潮速》都是代表作，获得演出商和艺术节邀约使得演出至今已有数十场，足迹遍布海内外。舞者刚刚从意大利东西方艺术节演出归来。《须弥芥子》是舞者实验与创想的集合体，去除文学表达、情感表达甚至音乐节律等创作动机，走进纯粹的动作世界，亦通过不同的舞者与场景需要演绎出百般样貌。
“它能够适应这个世界不同变化的需要。”刘琦表示，如今观众审美品位越来越高，对看似晦涩难懂的现代舞同样十分热衷，“这部作品老少皆宜，没有深刻的思想在里面，大家也不用纠结懂不懂。就像我们都想去看星空，但都不是天文学家，这就是我们自己的角度和期待，当你用这样的眼光去看《须弥芥子》时，就能获得很多”。
年度巨献《庄子的N世代》正在创作中，作为第十六届广东现代舞周的开幕式演出，它将于11月17日晚登陆广东艺术剧院首演。据悉，作品结合庄子所主张的“至人无己，神人无功，圣人无名”，给出通往逍遥的方案，舞者身体顺应自然规律，抛弃主观的成见和执着。在形式上将全新跨界，舞台融入多媒体科技和流行元素，带观众领略庄子哲思的美妙之处，重新思考当今的生活方式。（策划：徐晖 撰文：广州日报全媒体记者 曾俊、缪璟）
