高于生活，不是脱离生活

“方舱医院真神奇，治病救人教舞技。医生护士才艺多，各领病人来一曲。……恐慌抛到云霄外，歌声朗朗暖心底。笑语传遍九大州，生命力量齐汇聚。”上个周末，一首名为《方舱医院真神奇》的儿歌MV引发关注。

当地一篇报道在介绍这首歌时，称“歌曲情绪，天真活泼，有鲜明的律动感，有鲜明的场景感；歌词画面感强，旋律轻快时尚……歌唱武汉方舱医院医患尝试各种方式加速康愈、强身健体，携手共战疫情的乐观主义精神”。然而，看到MV中一位十几岁的儿童，涂着鲜红的嘴唇，以清亮、欢快曲风唱着这首歌，网友们纷纷直呼“神曲”。

艺术创作确实不必遵守一定之规，然而一首歌传递给大多数受众的感受，与创作者所声称的“初衷”截然相反，那么肯定哪里出了问题。

面对外界的质疑，该歌的一位作曲者解释说，疫情期间产生了铺天盖地的艺术作品，“绝大多数词曲作家似乎把孩子都遗忘了”，“现在好多地方都‘清零’了……我们不需要拿出一点乐观主义精神吗”，“所有的词曲作家都是义务劳动”。不过，这些理由似乎并不能令人信服。用疫情期间的生动故事来创作歌曲，“对孩子进行生命教育和爱国主义教育”，是文艺创作者的责任担当，但这样的责任担当最终要体现在作品的传播效果上，要看受众的感受，而不只是创作者的自我感觉良好。再说，一首歌曲能否赢得公众认可，与是否“义务劳动”有必然关系么？

疫情期间，仅从媒体相关报道中就不难看出，方舱医院里发生了许许多多的大爱故事，也留下了很多动人、乐观的场景，给人以感动和力量。关键在于，面对病毒的生死考验，纵然一个人再怎么表现得积极乐观，也不过是为了对抗内心的紧张、焦虑和不安，很难让人跟所谓的“方舱医院真神奇”，以及歌曲所传递的那种“欢快”情绪画等号。的确，不是每一首围绕抗“疫”创作的歌曲都一定要基调深沉，但能够打动人的作品必然是能引起人们共情的。

人们常说“艺术创作既源于生活又高于生活”，但高于生活却要警惕脱离生活。说到底，疫情带给人们的第一重感受是沉重的，也正是这种沉重，才映照出团结一心、共克时艰的壮阔，才彰显出勇毅前行、大爱无疆的伟大。相反，刻意追求轻松欢快，既是对包括儿童在内的人们真实感受的漠视，同时也折射出创作者“凌空起舞”的轻佻，也就无怪乎让人听了直起鸡皮疙瘩了。

（子长）