广州大剧院(广州大剧院座位分布图)

歌德曾说，建筑是凝固的音乐。

一种感性，一种理性，当我们谈到声音的时候，往往与建筑声学相关联。

随着音乐厅在18世纪开始作为独立的建筑实体，当时的建筑师便提出了如何设计空间以理想方式来反射和传播室内的声音。

音乐厅建筑的内环境与各时期的音乐作品和它们代表的思想、感情和风格之间以及与相应时期的音乐厅建筑之间有着浓密的亲缘关系，已共同体现对某些艺术的追求。一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。

下面，带大家一起来看下世界十大顶尖剧院（音乐厅）的设计！

1、维也纳音乐厅

维也纳号称世界音乐之都，维也纳音乐厅位于艺术之都奥地利维也纳，维也纳音乐厅被称为世界级音乐殿堂。维也纳音乐厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。始建于1867年，是意大利文艺复兴式建筑。

维也纳音乐厅正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。

音乐厅由金色大厅、莫扎特厅、舒伯特厅和2000年新建的新大厅，四个音乐厅组成。其中，维也纳金色大厅是最著名、最为人们所熟知的音乐厅。金色大厅被称为世界首席音乐厅，金色大厅 是每年举行维也纳新年音乐会的法定场所。

作为文艺复兴时期的建筑，维也纳音乐厅完全体现了文艺复兴时期的风格，红黄两色相间的外墙，屋顶精美别致的音乐女神雕像，以及室内华美瑰丽的水晶灯和金碧辉煌的装饰风格，让人无限地感受到巴洛克时期的风华绝代。

2、柏林爱乐音乐厅

是1956年由德国本土建筑师汉斯·夏隆设计的，1987年完工，是当今最著名的音乐厅之一，也是世界顶级交响乐团柏林爱乐乐团的常驻地。

爱乐音乐厅的外形由其内部空间的形状决定，周围墙体曲折多变，屋顶的形状由内部天幕造型的天花板决定，整个建筑虽然内外形体都并不规整，甚至难以形容，但这样的不规整却造就了柏林爱乐大厅优质的音效和独特的风格。

这座音乐厅呈中心对称的八角形布局，舞台设计在大厅的中心，四周是自由伸展的不对称观众席。音乐厅的前厅安置在观众席正下方，由于观众台的底面如同一个大锅底，其下的前厅空间高矮不一，再加上许多柱子、阶梯和进出通道，使得这座音乐厅的前厅空间形状极其复杂，路线非常曲折。

初次进入柏林爱乐大厅的人，都会对这座音乐厅留下扑朔迷离，丰富诱人的印象。在柏林爱乐大厅的整体设计中，将观众席化整为零，分成一小块一小块的凹田区域，一般大型音乐厅的大尺度被就此化解，呈现出亲切随和、轻松自然、细致精巧、潇洒自如的独特格调。

外部动态的立面与位于建筑北部的柏林Tiergarte相呼应并建立了一种关系。有角度和弯曲的立面模仿了森林景观审美中软的部分。外墙黄色色调的金属材料保持了一种景观、颜色和形式间的朴实的平衡。

3、悉尼歌剧院

悉尼歌剧院位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。

该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，共耗时16年，斥资1200万澳币完成建造而成。其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。

悉尼歌剧院占地1.8公顷，坐落在距离海面19米的花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米，总建筑面积88000平方米，有一个2700座的音乐厅，一个1550座的歌剧院，一个420座的小剧场。此外，还有展览、录音、酒吧、餐厅等大小房间900个。

歌剧院白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所─音乐厅和歌剧院。

音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。

此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，由澳洲艺术家RonaldSharp所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10，500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳洲木材，忠实呈现澳州自有的风格。

4、中国国家大剧院

中国国家大剧院建成于2007年9月，是一座新生的音乐殿堂级建筑。中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，外形是半个椭圆状，就像是半颗巨大的蛋，但是在合适的光线条件下，映着湖面的光，就成了一颗完整的鸡蛋的造型，寓意着新生。

大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司，清华大学配合。占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，高46.68米，总投资额26.88亿元人民币，是亚洲最大的剧院综合体。

国家大剧院外部呈现出壳体半椭球形，以钢质结构为体，整个外壳是由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米。这些钛金属板都经过特殊氧化处理，达到15年不变色的效果。中部的渐开式玻璃幕墙配合外围环绕的人工湖，更增添了浪漫气息，被称为湖中明珠。

国家大剧院设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，音乐厅共有2019个观众席，整体建筑采用改良的鞋盒式设计，坐席以环绕方式围绕在舞台四周，舞台处于中心区域，以便于声音能够更好地扩散和传播。

另外，音乐厅的天花板被打造成一件抽象的现代艺术作品，形状不规则的精致白色浮雕像海浪冲刷的海滩，更增添了艺术气息。

5、巴伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院

巴伦西亚歌剧院被认为是艺术与科学城市综合体中的终极元素，位于西班牙巴伦西亚的一家歌剧院与文化中心，由知名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦所设计，占地348030平方米（86英亩），于1995年开始建设，2005年10月对外开放。

歌剧院由地上14层和地下3层组成，长230米，总高度为75米，为世界上最高的歌剧院，其弧形屋顶结构占地40000平方米，共有4个厅组成。

该项目主要包括：一个可容纳1706人的大礼堂（用于歌剧制作、音乐会和芭蕾），一个可容纳380人的室内音乐厅（用于合奏表演，戏剧和其他演艺活动）以及一个可容纳1520人的次级礼堂（配备先进的电影和视频投影系统）。

毗邻主楼的是一个可容纳400个座位的实验剧场和舞蹈礼堂，并设有画廊空间，供美术和装饰艺术展览使用。

建筑物的不同体积堆叠在水平长廊甲板之间，悬臂则伸出了结构的侧面，宛若张开的翅膀。中心核是空调控温的主礼堂，设置在嵌于多个体块内符合声学的壳体内。

中心还有主礼堂的布景和升降结构。对于开放的表演区域，整体的屋顶和限定墙具有声学功能，而室内音乐厅上方则提供一个玻璃覆盖的私密彩排区。

建筑周围的外壳通过组织不同的礼堂、花园露台、自助餐厅和餐厅得到内外流通，由长廊、阳台、楼梯和外部电梯连接，展现城市和花园的美丽景色。

在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，不要因为一点瑕疵而放弃一段坚持，即使没有人为你鼓掌，也要优雅的谢幕，感谢自己认真的付出。

6、哈尔滨大剧院

哈尔滨大剧院坐落于中国黑龙江省哈尔滨市松北区，与太阳岛风景区隔江相望，毗邻东北虎林园，由北京MAD建筑师事务所及北京建筑设计研究院共同设计。项目总占地面积7.2万平方米，建筑面积79000平方米，净高63.48米，总投资约12.5亿元。

2016年2月，哈尔滨大剧院被ArchDaily评选为2015年世界最佳建筑之最佳文化类建筑、2016年WAN表演空间奖，哈尔滨有史以来规模最大、水准最高、功能最完善的标志性文化设施。

美国有线电视新闻网（CNN）曾发表评论：这是中国最美的建筑，甚至超越了悉尼歌剧院。

此项目在构思上完全打破传统设计思路，整座建筑如行云流水般顺畅自然，与周围湿地景观融合，营造出夏季像一条银色绸带飘扬在碧水蓝天之间，冬季如江风削出的雪塑矗立于银装素裹之中的梦幻效果。

建筑物的轮廓采用精致的白色铝板，与周围的地形相融合。当地的气候很冷，冬季沉重，白色雕塑造型意味着向大自然致敬。

整体建筑包括大剧场（1538座）、小剧场（414座）、售票厅和停车场（470个车位）。大剧场高度56.48米，主要以演出大型歌剧、舞剧、芭蕾舞剧为主，兼顾音乐会功能，观众厅平面以马蹄形为主，舞台采用典型的品字型结构。

7、华特·迪士尼音乐厅

华特·迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物，弗兰克·盖里设计，这个音乐厅花费了15年才得以建成，是世界上现代感最强的建筑之一。主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。

华特·迪士尼音乐厅是一座巨大的解构主义建筑，它将各种美学柔和在一起，体现着缔造者的气质。建筑师把功能和美学完美的结合在一起，让建筑上升成为作品，名垂青史。其奇特的不锈钢风帆状造型，使其成为洛杉矶市中心的一座重要地标。

整个华特·迪士尼音乐厅的重点是位于它二楼的演奏大厅，这座大演奏厅内部装饰几乎全部是木制材料，周边的墙体都是高科技的吸音和声音反射材料，整个剧院的音效设计将声学发挥的淋漓尽致，以至于在演奏时不用音箱就能获得极佳的音质体验。

音乐厅主厅的墙面和天花板均采用花旗松制成，表面呈波纹状。

这个可以容纳2200余人的演奏厅，每一个位置的听觉感受都是相当的完美，观众可以从任意角度欣赏那美妙的原生音乐，这里的音效广受好评，是世界顶级的音乐厅。

8、汉堡易北爱乐厅

历经10年，耗资8亿欧元（人民币近60亿元）打造而成的易北爱乐厅，是一座修建在老仓库上的奇特建筑，17年一经落成，就立刻跻身世界十大顶级音乐厅之列。

2007年音乐厅破土动工，但由于预算过低，仅有8000万欧元，以至于开工不久后就停工了。之后汉堡市政府重新追加预算，到2017年完工的时候，共耗费8亿欧元，整整翻了10倍。

该建筑综合体包含了一个交响乐音乐厅，一个室内音乐厅，一个可以看见汉堡城市全景的观景平台，以及各种餐厅,酒吧，公寓，酒店和停车设施。

我这里乌云密布你那里烈日当空明明身在同一个国度却拥有不同的天空。

建筑底部是一座红砖结构的仓库，同时也是一座历时百余年的文化遗迹，经过改建用作音乐厅的支撑基座。仓库上面的音乐厅主体则呈现出非常炫目的建筑形象，如同一个悬在半空中，没有边框的水族箱，看似截然不同的两种建筑元素却也奇迹般地契合在了一起。

在仓库和水族箱之间，还设有一个环廊式的观景平台，游客可以在此俯瞰整座港城的面貌。

音乐厅的立面由不规则水晶玻璃拼接而成，在阳光的折射下，这些玻璃汇聚了天空、河流还有城市的颜色，十分耀眼。音乐厅的弧线屋顶则酷似波浪，由6000块圆形亮片组成，亦是美轮美奂。

音乐厅内部共有三间不同规格的演奏厅，尤以大演奏厅最为特别，声学大师丰田泰久为其设计出由10000块石膏纤维板拼接而成的墙面，演奏时声音能扩散至任一角度，声效异常震撼。

9、冰岛哈尔帕音乐厅和会议中心

哈尔帕音乐厅位于陆地和海洋的交界处，巨大的放射性雕塑结构映射出了天空和海港空间，同时也是对该城市繁盛生活的真实写照。建筑华丽的外观是由Henning Larsen Architects建筑事务所、丹麦冰岛艺术家Olafur Eliasson和 工程公司 Rambøll以及德国的ArtEngineering GmbH公司共同协作下完成的。

哈尔帕音乐厅的水晶立面现已融为雷克雅未克港口的一部分，设计师从北欧极光中汲取灵感，能够透射彩色光线，创造出绚丽的光学效果。

音乐厅建筑面积为28000平方米，位于陆地和海洋之间的一个孤零零的地方，建筑入口有一个到达门厅区，中间是四个大厅，后面则包括行政空间、排练厅和演员的更衣室。

音乐厅南侧有一公共通道，四楼是一个多功能厅，可容纳更多私人表演和宴会。该项目于2013年赢得了著名的欧盟当代建筑奖——密斯范德罗奖。

10、广州大剧院

广州大剧院位于广州珠江新城中心区南部，总占地面积4.2万平方米，建筑面积7.3万平方米，建筑总高度43.1米，拥有歌剧厅、实验剧场、当代美术馆等艺术专馆和三个排练厅（歌剧排练厅、芭蕾排练厅以及交响乐排练厅），满足各类演出的需求。工程总投资13.8亿元人民币。

由英国著名建筑师——扎哈·哈迪德和声学大师马歇尔共同设计，剧院由大剧场和多功能剧场两个单体组成，建筑从2005年1月动工，至2010年4月竣工，歷时5年3个月。

大剧院外部地形跌宕起伏，似沙漠地貌，崎岖不平的小路导向主体建筑，即大剧场和多功能厅，二者的几何外形呈石头形状，被形象地称为双砾，又分别被称为大石头和小石头，外形轮廓的灵感，来源于河谷以及河谷通过流水侵蚀现象日复一日的变化。

大石头是歌剧厅，外观是黑色，与室外紧密相连的室内则是黑地黑顶白墙，地上7层，地下1层，局部4层，层高4.5至6米，楼高43.4米，包括1800座的大剧场及其配套的备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅等。

小石头是多功能剧场，外观为白色，与室外紧密相连的室内则是白地白顶黑墙，地上4层，地下1层，层高5米，楼高22.7米，包括400座的多功能剧场及配套餐厅。

广州大剧院获得全球建筑界及登台艺术家的极高评价：2013年9月，广州大剧院获得菲迪克百年重大建筑项目杰出奖；2014年，广州大剧院被《今日美国》评为世界十大歌剧院。

古老沉稳，现代灵动，欧洲华美，东方深情。巴洛克建筑奢华瑰丽，现代风格剧院浪漫典雅，虽然音乐厅的建筑风格各有不同，但它们总有一个共同之处，那就是对音乐艺术和建筑艺术极致不懈的追求。

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