抑“西风东渐”呆造型扬“诗情画意”中国魂！2016-11-8搜狐论坛情感杂谈
决定思，思决定出（顾绍骅创立了《中国画的诗情画意》词条）
【解释】岂能被绘画的形质标准所，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”
中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，这需要每一位有志于中国画中求索的学人（爱好者）珍视的。
至日，由人民日《民生周刊》社、国联视讯信息技术股份有限公司、我的艺术网共同举办“中国梦·丹青颂”全国书画名家作品邀请展正式拉开帷幕，据活动组织者梁涛先生说：“您的作品被很多艺术家和收藏家喜爱，展览当天很多人与您的作品合影……”
为了响应习的复兴中华——“强国梦”，及“空喊口号，不如甩开膀子实干”的号召下，复兴文化、复兴中华，是我们每一个炎黄子孙的同一个“中国梦”（强国梦）；顾绍骅愿和大家携起手，为“中国梦”（强国梦），而共同努力。
自从清朝后期以来上的、国力匮乏、经济、科技、军事的落后等等因素，导致“八国联军”用洋枪洋炮“轰”开我国的国门，不仅仅是使“天朝龙颜”俱失，就连国民的也随之崩溃；于是，崇洋媚外，因为国境突变而突显。以致“革新派”否定一切，一切；如康有为：“今宜取欧画写形之精，以补吾画之短。”陈独秀：“改良中国画断不能不采取洋画写实的。”徐悲鸿：“中国画八百年来习惯，尤纸，顾生纸最难尽色，此为画术进步之大障碍。”徐悲鸿的“将造型艺术融于中国画，放弃白描’改为素描，追求光影效果’虽然使得中国绘画语言得以丰富、更形象（按照齐白石的观点：媚俗也、匠气也。并且，技法是外显的、相对于文化内涵是单一，容易掌握。）；但却忽略了中国画的文化内涵、人文底蕴；绘画技法相对于文化内涵是单一，容易掌握；而中国画的丰富文化底蕴，不是表面上的“光鲜靓丽”所能够代表（代替）的，也是不容易被掌握的；以至于当今的中国画展览，艺术市场上，书画课堂等等，以绘画作为中国画创作的参照，以此所谓融合绘画以加强“视觉冲击”和写实效果。其结果造成了中国画的发展不但失去了中国文化的民族性，也一度出现了极其萧条的现象，在这种外来文化意识决定下会将中国画引入末；要知道！没有民族特色“中国画”界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会中国画“伤、殇”辩)；这绝非“”！年月日晚上八点多钟，《书画频道》了“庆祝八周年”的节目，节目邀请了中国画院副院长卢禹舜，中国美协秘书长徐里，中国美术馆研究员、研究部主任美术评论家刘曦林，艺术家，策展人。中国艺术研究院美术史博士朱其等谈到中国画的发展时，都认为当代中国画已经“欧化”——考美院，中国画系也与油画系的考试科目是一样的考素描、色彩，而中国画的“必备”书法、白描、古诗词、古汉语等等全是空白……；现在，让美院教师（授）教授“题画诗”，也是不现实的……。
“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学的观“生于有，有生于无”影响下艺术家对诗化的内质与诗意的形式外观的追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才住了时间风雨的，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”笪重光语，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。【郎世宁的绘画是典型的结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品虽然画工精致，但是缺失中国传统文化，而不能评为好的中国画）】
【欣赏】晨兴早起的我，步步登高、纵览北林；此时东方吐白，万丈；常言道：一日之计在于晨，正是神清气爽、气象万千啊！站在高处放眼望去，良田亿亩、纵横交织，自给自足、安居乐业，真乃、人寿年丰。哈哈，我现在体味五
顾绍骅的艺术思想：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”；并且“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向……；
似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是精深的中国文化和中国的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。
而“晨兴”又象征着我们朝气勃勃、蒸蒸日上的祖国，在机遇面前虽然有许多挑战，但是，我们勤劳智慧的中国人，一定会排除万难去争取胜利的。我相信：和平和谐、富足殷实、平等、科技创新、国力强盛的美好明天即将到来；胜利与幸运属于中华民族！
截至年月日，据我统计在人民网、新华网、网、本网、中国网、网、雅昌网、新浪网、网易、搜狐网等等网站上，知晓并且支持《顾绍骅的诗情画意》的网民，已经突破人了，（年后未统计）境外的《美国中文网》上，顾绍骅帖子点击率已经突破十万，
岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。”
【注解】①早起。汉刘向《说苑·辨物》：“黄帝即位……未见凤凰，维思影像，夙夜晨兴。”晋陶潜《归园田居》诗之三：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”宋欧阳修《六一诗话》：“岁时期拜，常苦晨兴。”清蒲松龄《聊斋志异·细柳》：“生不忍以家政累之，仍欲自任，女又不肯。晨兴夜寐，经纪弥勤。”
如今，艺术市场缺乏中国品牌。我效仿先贤“游说列国”：除了在国内的网站发帖外，还在境外的中文网上，根据自身的特点发帖宣传，为复兴文化而努力着：开始创造“顾绍骅的诗情画意”这个品牌，并且积极培育市场；年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；
【创作特点】顾绍骅的“诗情画意作品”创作（欣赏）、有两个部分的内容、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”——再创造的高峰；因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；目前是“”。）目前，好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，我借之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！并且，中国画依照“诗情画意”的特性，就能够以中华传统文化底蕴而“鹤立鸡群”地立足于世界美术之林；可以说，“顾绍骅的诗情画意”功在当代、利在千秋！
艺术：一件艺术品需要彰显独特的艺术个性，具有时代，催人向上或积极进取；不是简单地“对客观事物的描摹中”，否则，艺术品的价值等同于“数码照片”（甚至于没有数码照片的“清晰度”）。——顾绍骅
站界艺术之林里，中绘画并无高低之分，都是文化的产物，追求的流露。艺术是文化的载体，文化的表现形式；各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“
请吧！跟在别人后面是没有出的。程十发指出：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！写实油画过时150年（自从1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱机。艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。于是，在“巴比松画派”后，的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了绘画的“主流”或发展方向；艺术家波洛克、莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱：莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见，构图宽广，尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”）
注解：①〔清〕龚自珍在《病梅馆记》中写道：因为“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；梅以疏为美，密则无态。”故而将梅“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江、浙之梅皆病。”
【翻译】有人说：“梅的枝干以弯曲为美，直的就没有姿态；以横斜为美，正的就没有景观；以稀疏为美，密的就没有风致。”卖梅人所以就把健康生长的梅树砍掉端正的树干，养育它旁斜的枝条，剪削密枝，使它的嫩枝早死，锄去它的直枝，压抑它的生机，用以求得高价，因而江苏、浙江的梅树都成病残。
中国画是笔墨线条与中华传统文化底蕴的结合！中国画的特征是托物言志，借物抒怀；因此，“言志、抒怀”是中国画表现的中心；中国画非常强调意境。王国维在《词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”（品味中国画、中国画“藏与露”杂谈、中国画的、恬淡杂谈）
：顾绍骅觉得，必须广大的国民需要懂得这些道理，才能够传统、国粹！我呼吁：朋友们，请你们为世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩——中国画，而进自己的一份力吧！越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。
【欣赏】秋日硕大、金红衬托，水如磨石、清澈见底；古木参天、浓荫繁茂，奇花异草、仙境。水面上，由远及近放排的阵阵歌声，扁舟渔者撒开渔网的水声共同交织着；那“落木”江中现，满舱鱼儿水里来。常言道：一方水土养一方人；渔家人清晨开始就在船上，不需要耕种，自给自足、丰盛有余呀！
