广州游戏机批发市场牛魔王(广州游戏机批发市场在哪)

某种意义来说，这些废弃案或许正是它们成功的原因。

网易爱玩独家专稿，作者 超昂草莓，未经允许请勿转载

一个好的角色设计能给好玩的游戏锦上添花，无论是洛克人、马力欧兄弟、吃豆人还是士官长，还是艾登·皮尔斯或刺猬索尼克，这些都是代表那些游戏作品的标志性角色。

不过你若是了解游戏设计的过程就会发现，即便是最富有才华的设计师也很难敲定首次设计的初稿角色。游戏开发各个环节都是在不断尝试、跌更和调整中完善的，角色设计也是一样。如今我们所熟知的很多角色和最初设计时的造型大不相同。接下来我们谈论到的这些男性、女性和人类之外的生物，都是玩家们所熟知的角色。但如果将初次设计的造型呈现给你时，或许你就认不出来了。

萝莉和青蛙，你选哪一个？

《生化奇兵》里的小妹妹（The Little Sister）们让人印象深刻，他们从死去的极乐城居民身上吸取Adam物质并给其他人使用。其实你要是仔细看看的话，小妹妹们还有点意外的萌点。然而在游戏设计之初，这些被称作采集者（Gatherer）的东西可不是这个样子，第一版设计中采集者实际上是一只黏糊糊的蛞蝓（就和设定中最早提供adam物质的那只海蛞蝓一样）。

《生化奇兵》的原画设计师罗伯·沃特斯（Robb Waters）觉得这个设计挺酷，但很难和采集者联想起来。于是开发团队继续脑洞大开地进行设计各种不同造型的采集者，包括了在屁股上和过滤器之间插了一根管子的青蛙，坐着轮椅的狗，花栗鼠，机器人等等…… 最终沃特斯决定将老太太的脑袋和小女孩的身体结合在一起。他们的想法是将可爱和恐怖相结合在一起，于是这些小妹妹就这样诞生了。

如果皮神设计灵感不是老鼠，那会是…？

感谢《精灵宝可梦》动画系列的人气，皮卡丘成为了宝可梦系列中最知名的角色。这么一只可爱的小东西，有谁不喜欢呢？然而Game Freak在设计之初，皮卡丘可不是现在这个样子的。西田敦子刚刚加入Game Freak之后的第一个差事，就是要按照指示设计一个和电有关的生物。除了这句话之外没有任何其他备注了，西田敦子于是参照了大福—— 日本的糯米点心 —— 并加上了耳朵，最后设计出了最初的皮卡丘。

遗憾的是西田敦子是直接在游戏环境内设计的这个生物，并没有留下设计图稿，所以最初的皮卡丘是什么样子就不得而知了。Game Freak的游戏设计师西野弘二很喜欢这个点子，但他提出应该再可爱一些。与此同时西田敦子也改进了皮卡丘的造型，就如同松鼠将食物存放在面颊里一样，皮卡丘的电力也储存于此，同时它有了一个闪电箭形状的尾巴。

当然顺路一提的还有一个事：当时西田敦子还被要求设计两个进化版造型，但皮卡丘最终只有两个形态（皮卡丘和雷丘）。最终形态咕噜丘不光造型过于可怕（有长牙和尖角），而且还会极大地影响游戏平衡，所以就被取消了。

豆腐块、兔子和乌贼！

《喷射乌贼娘》里的小乌贼们人气飙升迅速，并很快成为了任天堂大家族的一员。虽然最初在Wii U上登陆，但很快就加入了大乱斗和马车的阵容里。乌贼们用幽默作为武器，但最初可不是这个样子。虽然人形乌贼不是什么很新鲜的点子，但却让这个游戏更加符合了它的设计和风格。

在任天堂认为一个以喷涂幽默为玩法的帮派战争游戏中原创角色会更好之前，这本是一个以耀西为主题的游戏。游戏在早期设计阶段时，玩家的角色实际上是一堆喷油墨的豆腐块。后来豆腐块被替换成了兔子…… 游戏设计师野上恒在GDC发言中曾说过，因为兔子是一种领地意识很强的生物，这很符合游戏以占地盘为概念的设计思路。但让兔子喷油墨并能在油墨里游泳……怎么听都觉得很奇怪。

将角色换成乌贼之后一下就变得合理起来，不过这还没完，因为刚开始任天堂也没有决定设计成这种类人形的乌贼。你可以遐想一下《马力欧兄弟》里，水下关卡的乌贼穿上T恤和鞋子的样子。这听起来有点滑稽，甚至可能很可爱。任天堂最后还是决定设计成小孩子的造型，我想大部分乌贼玩家们都会认为这个决定很正确，因为他们很可爱。

丛林之王——奎托斯

在奎托斯带着孩子并接受了自己软弱的一面之前，他一直是男人中的男人。任何敢于嘲笑或玩弄他的人，无论是人还是神都能杀给你看。将那些美女吸引到身边，并在一阵QTE之后扬长而去，某种意义还真的很像是迪士尼动画中的某位王子……等等，是不是有什么不对？

无论你是否相信，这是真的。游戏的早期原画为我们讲述了一个从未见过的奎爷。当年的奎爷最初可不是那个一身筋肉，愤怒而悲伤并准备和世界为敌的猛男战士，初版设计中的奎托斯是一名身材修长，性格和蔼并长满秀发的冒险者……甚至笑起来还会有酒窝！游戏的原画设计师艾利克·圣胡安（Erik San Juan）说，最初他们以迪士尼动画中泰山的形象作为了参照。你可以从这原画中看出那个时候的奎爷的确挺像泰山的。

后来他们基于这个形象大幅修改和调整，奎爷有了长发绺和辫子，并留下了山羊胡让他的脸看起来更有特色。后来用白色的皮肤和红色的战纹加以修饰，而且配合光头看起来比较凶狠，并于是奎托斯 —— 我们所熟悉的那个奎爷就这样诞生了。

马力欧和西游记

大多数我们熟悉的角色都会在这些年中发生微妙的变化，马力欧本身的造型也有了一些变动，但招牌式的胡子和肚腩依旧，你还是能认出他。碧琪公主依旧穿着粉色的公主装，托德的蘑菇到底是帽子还是他身体的一部分我们至今还在争论不已。多数时候，你一眼就能看出他们。

不过对于马力欧的死对头库巴来说就是另一个故事了。除了这么多年任天堂在游戏中多次调整了库巴的造型，以至于如今的库巴和早期官方宣传图上的库巴完全是两个样子了。据悉游戏的日版包装盒是宫本茂本人亲自设计的，虽然这么多年他依旧是那个大坏蛋的造型，但宫本茂最初是参照样本是1960年由手塚治虫担当监督的日本动画电影《西游记》中的牛魔王。

不过宫本茂自己也觉得这个设计有点歪了，一只背着乌龟壳的牛头怪？好在小田部羊一前来救场，在了解了宫本茂的思路之后，他提出既然库巴的手下都是一群乌龟，那么它自己应该也是一只大乌龟。宫本茂赞同了这个想法，于是我们今天所看到的库巴就这样诞生了。

物理科学家其实是太空机车手！？

这么多年来，我一直在寻找理想的爱情，但没有一个人能像你那样在最初的时刻打动了我，而且越来越深沉的打动。

《半条命》是一款第一人称射击游戏，玩家是从主角戈登·弗里曼的视角看到这个世界所发生的一切。虽然游戏中我们看不到弗里曼，但我们知道他的造型依旧是经典：冷峻的双眸和手中的物理学圣剑 —— 撬棍。

但如果你打开游戏的数据并研究一下的话，你会发现一个惊人的秘密…… 弗里曼有一个并非戴眼镜的学者造型，而是一个留着大胡子，板寸头和一脸凶悍的暴徒形象。Valve的员工和玩家们都称弗里曼的这个造型为太空机车手伊凡（Ivan the Space Biker）。如果弗里曼是用这个造型开始他的冒险，那我觉得《半条命》很可能讲述的是另一个故事了。

虽然V社最终决定将弗里曼改成了现在我们所熟悉的样子，但伊凡的造型却保留在了游戏的数据里。只要你安装初代的《半条命》，并用模型查看器看一下doctor.mdl就能见到伊凡了…… 这感觉也挺酷的？

人生短短几十年，不要给自己留下了什么遗憾，想笑就笑，想哭就哭，该爱的时候就去爱，无谓压抑自己。

毛茸茸的索拉

如果你只是听说过《王国之心》这个游戏，你也知道索拉这个主角。宽松的过膝裤，圆头运动鞋和手中的键刃都是这个小伙子的招牌形象。不过这个系列在设计之初时，索拉不仅使用的是不同的武器，甚至不是人类！

据说史克威尔艾尼克斯的游戏总监野村哲也最初设计索拉时，有点半兽人的感觉。野村最初的设计时，索拉是人与狮子的合体形象，外表虽然是人但四肢保留了狮子的形象并有一条尾巴和兽耳。而最初索拉的武器也不是键刃，而是一把电锯剑。

虽然这种Furry风格的索拉能和迪士尼的其他角色们很好地融洽在一起，但最后史克威尔艾尼克斯还是决定为角色去掉一些卡通成分比较好。当然如果你觉得看不到这个Furry风格的索拉而感到遗憾的话，你可以期待一下《王国之心3》，在《怪物公司》篇章里，索拉变身成了毛茸茸的造型！

刺猬和蛋头谁更受欢迎

如果你打算设计一个吉祥物造型角色，但又不知道如何选择时，不妨走近公园去问问路人的意见。至少世嘉当年就是这样设计出的刺猬索尼克。90年代末期世嘉为了和任天堂针锋相对，创造出了吉祥物角色艾利克斯小子，但显然比起马力欧大叔来说人气还是差了点。于是他们决定再创造一个更吸引人的吉祥物角色来从对手那边抢占份额。

当时世嘉的高层要求设计看起来是刺猬或豪猪的角色，一只狗和一个带着胡子的老男人这三种造型（毕竟当年马力欧的造型太深入人心了）。不过开发团队的确在确定最终形象时磕破了头，于是设计师安原弘和做出了一个大胆的决定。他在访问纽约时前往了中央公园，并拦住公园里的路人并拿出几个角色原画来询问他们的看法。最后大多数人更青睐刺猬，其次是人，最后才是狗。

于是刺猬索尼克就这样诞生了，而那个带胡子的老男人就是索尼克的死敌蛋头博士了，而可怜的是那只狗从此就退出了索尼克的舞台。如今索尼克在无数的电子游戏、漫画、卡通片等媒体中出现，显然大家的选择塑造了这只蓝色刺猬的传奇故事。

春丽手上的护腕从何而来？

如果说隆是《街头霸王》里的吉祥物，那么春丽就是这个系列的首席支援。虽然你会说肯是男二号，但实际上在最初街霸系列进入街机厅时，大多数人都觉得肯是个2P色的隆（毕竟最早隆和肯在招式性能上还没有差异化，我和小伙伴们当初就是叫他们小白和小红）。

即便从那粗壮如腰一样的大腿认不出来她（街霸的原画设计师安田朗谜之好这口），那蓝色的小旗袍和丸子头也一定让你认出来。就和最初《街头霸王》设计的诸位战士们一样，春丽的服装设计源于设计师对角色所在地的印象。大多数时候春丽穿着旗袍和丸子头（这其实也是大多数人对中国女性的一种既定印象，主要是识别度更高）。

这个造型非常符合春丽的形象，但实际上最初卡普空设计这个角色时可是犹豫了不少。当初春丽的角色在设计时穿着一身军服，但并不能很好地体现出中华娘的味道，虽然穿着军装应该很帅气但使用这种既定印象的造型大概更容易识别。毕竟后来嘉美是穿着军装来的，如果卡普空当初没改怕不是又要撞衫了。

多少人第一次幻想的女神最初还是大叔？

作为一名考古冒险学者，劳拉·考弗特在很多地方都学习了老印第安纳·琼斯，不过实际上远不止如此。当年Core Design美术设计师托比·嘉德（Toby Gard）企划了一个在远古文明遗迹中冒险的3D动作游戏，最初的主角设计完全就是换了一件马甲的印第安纳·琼斯。虽然Core Design很喜欢这个游戏的理念和设计，但由于担心可能涉嫌角色造型侵权，就要求作出更多的修改。

当年游戏行业还和开派对一样随意，Core Design的总裁杰里米·希思-史密斯（Jeremy Heath-Smith）认为一个女性主角会更加脱颖而出。然而那个时候也和如今的劳拉差距甚远，他们曾经将主角设计成了一个女嘻哈粉，一个冷高金发美女，甚至一个有点戴着棒球帽的纳粹军官风格。最终嘉德将主角设计成一名强势的拉丁女子劳拉·科鲁兹，不过考虑到名字和种族歧视等问题，Core Design在英国的老东家Eidos决定改改名字。

另外关于劳拉丰满的曲线实际上是个意外，最初的劳拉可并非这样性感尤物的造型，而是嘉德在调整劳拉的模型时意外地将胸部放大了150%…… 虽然嘉德当年对这个结果有点不满，但Eidos的其他决策层觉得还行。从那之后劳拉成为了游戏业的一名巨星，以及很多人的第一位幻想对象。

从士兵、坦克和战斗机化身太空入侵者

如果当年没有Taito的《太空入侵者》（小蜜蜂）这个游戏，很难想象是否会诞生如今的电子游戏行业。《杀出重围》的作者华伦·斯佩克特称，正是这个游戏中那些像素组成的外星人，将电子游戏从一种流行时尚升华为了一种艺术，并拯救了当年无数还在原始生态下挣扎的家用游戏机。

这也是为什么太空入侵者的形象如此深入人心，不过原作者西角友宏说最初《太空入侵者》并不是一个科幻游戏，最初他设计的敌人是坦克、战舰和飞机。不过这些东西都很难符合游戏中敌人的移动方式，虽然将敌人改成士兵可以解决这个问题，但西角当年认为射杀人类会让很多人感到不快（70年代的游戏设计者想法和如今区别很大）。虽然还有很多更加真实的选择，西角先生最终决定从《星球大战》和H.G.威尔斯的小说中找灵感。结果显而易见，太空侵略者开创了电子游戏的新时代。